读我的首饰 ——人情感与当代独立首饰设计

  秒速赛车官网1.以色列新锐首饰艺术家Attai Chen作品,原材料来自朋友送给他的一只已经死去并干扁的青蛙

  2.以色列杰出首饰艺术家Amitai Kav作品 3.项链,铝,1967年。荷兰著名设计师、当代首饰艺术重要奠基者之一Giji Bakker作品

  这次受《周末画报》之邀,写一写关于独立首饰设计艺术的文章,聊聊时下独立首饰设计师的现状和当代首饰艺术的创作。我是独立首饰人,作品就是我的语言,突然要使用大篇幅的文字,还真不知从何说起,生怕把这样一个本就有些小众的内容写得过于艰涩,失去趣味。不过,独立首饰设计艺术诚然已成为当下珠宝和设计领域的一股“新势力”,它原本就是一个充满机巧和饱含情感的艺术门类,所以这篇文章意在还原其本来面目,让更多人有机会了解和接近它。

  首饰从什么时候开始真正讨论人和关注人,它就从单纯的手工艺走向了艺术。而这种艺术的特别之处在于,佩戴者是它的载体,佩戴者也就是人的变化会改变作品的语境。绘画不能佩戴,雕塑亦然,要想佩戴雕塑和绘画,只能把它们变成珠宝。人是作品的一部分,是设计师和艺术家们可以预期但无法预料的因素,有了佩戴的人,首饰就变得鲜活,拥有即时的情绪,参与了行为和事件,这才是完整的首饰的艺术状态。

  1.美国前国务卿奥尔布赖特著 《读我的胸针》一书 2.奥尔布赖特在书封面上佩戴的胸针是当代首饰艺术家 Giji Bakker于1997年创作的作品,他巧妙地将两个表盘颠倒,使佩戴者低头就可以获得一个正确的读表角度,一枚胸针能同时提醒自己和对方两个人的时间意识 3.阿尔丰斯 ·慕夏 (AlphonseMucha)珠宝作品 (新艺术风格) 4.萨尔瓦多 ·达利 (Salvador Dalí)珠宝作品

  “几年前,我曾买过一枚蛇形胸针,当初也不知道为什么要买,因为我向来讨厌蛇。然而,当在华盛顿一家我最喜欢的店铺里看到这枚胸针时,我却无法拒绝它的诱惑。……在准备会见伊拉克人的过程中,我想起了那枚胸针,决定就戴它了,……会见结束后,遇见一位联合国记者团的成员,她便问我为什么要选择这枚胸针,所有的电视摄像机聚焦在我的胸针上,我笑了笑,说这只不过是我传递信息的方式而已。……美国前总统乔治.H.W.布什曾以’‘读我唇形便知我意’闻名,于是我开始恳请我的同事和记者们读‘我的胸针’。”

  很多人会感到奇怪,这个概念的讨论和明确有必要吗?当代创作的就是当代的,我觉得某种程度上来说也没错,但是,我们来思考这样一个问题,如果“当代”进入了历史的时间线里成了过去呢?那我们该怎么办?直接把“当代”变成“古典”吗?那不是所有的定义都失去意义了?所以,我认为还是要从时间、表现手法、创作态度和集中创作群体的题材类型等多维的角度去给出一个解释。

  按时间来说,它是个年轻的门类,大约出现于后波普艺术的繁荣时期,安迪 ·沃霍尔把他的流行艺术传播到世界各地,就在《玛丽莲 ·梦露》丝网版画挂满了各地著名的画廊和美术馆之时,工艺美术和手工艺领域也被这一风潮影响到,这当中亦包括珠宝首饰。当然这一切都不是突变,之前早就有包豪斯对整个设计界的启蒙引领和装饰主义对首饰材料及工艺的重新审视;按地理来说,由荷兰、瑞士、德国一些欧洲国家对首饰设计进行重新讨论和创作,打破了对贵金属和宝石的执着和单一性,加入了态度,赋予了首饰与绘画等其他艺术门类一样的叙述性和使命感,使它们能够承载装饰以外的话题和内容,也为后来的创作解放手脚,否则也就没有现在流行的“独立首饰艺术家(设计师)”这么个说法了。

  是我在矫情吗?扯出一堆知识点来说事儿,我发誓肯定不是,要了解一个事物还是得首先知道它的根源。我举最直观的例子,在国内市场,名词分得真的不是很讲究,但在欧洲,几乎所有人都很严格地在工作中事先询问和区分“Custome Jewellery”(多只人造材料首饰、服饰配饰舞台美术类首饰)、“Fine Jewellery”(贵金属、宝石珠宝首饰)、Fashion Jewellery”(大部分独立设计师首饰都属于这个范畴在中国可以叫“轻奢”时尚首饰。

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