设计独特、质感满分

  青年亚文化听起来总是激进又让人感到不安, 反叛、自我 、颠覆这些词汇无一不是对于身份认同感的诉求,在半个世纪以前,那个社会和政治的动荡时期,艺术与音乐彼此提供养分,形成了一个个文化浪潮、帮派、风格,深深的影响了一代人,穿透至电影、艺术、时尚等主题,一直影响到今天。

  亚文化群体的诞生多半跟音乐、时尚息息相关。而摇滚乐作为一种针对生命处境而创造的音乐,是保守社会年轻人表达自我思想的主要方式,其音乐本体、演奏形式、服饰装扮以及各种行为,对于整整一代青年人的精神世界、处世态度所造成的影响不可估量。

  可以说摇滚乐的华丽与苍凉似乎都从60年代开始,半个世纪以前,当鲍勃·迪伦(Bob Dylan)这个砂纸般粗糙的嗓音唱出一首《Like a Rolling Stone》,一整个时代青年的彷徨与压抑都倾泄而出。他还影响到包括史蒂夫·乔布斯和山本耀司等各个领域的大师级人物,尽管他们来自完全不同的领域,却都经典不可超越,以各自独特的方式表达着相同的理念:摒弃墨守成规,颠覆一切。

  如果说60年代属于摇滚皮衣和波西米亚,那么70年代的华丽摇滚是一场艺术运动,摇滚也不再以阳刚为唯一准则。毋庸置疑David Bowie(大卫·鲍伊)这个雌雄同体,有着外星生物般前卫的形象自此颠覆了摇滚乐的美学与想象。

  在1973年的专辑《Aladdin Sane》的封面上,David Bowie留下了他最为经典的造型之一,也是摇滚乐史上最不可跨越的经典造型之一--闪电妆。他大胆的把头发染成亮红色,夸张的妆容和戏剧化的服装,光怪陆离又挑逗意味十足。

  提到史上最伟大的摇滚乐队时,很多人都会说是披头士,因为从来没有一个乐队赢得过如此热烈的拥戴。但说起Pink Floyd时,很多人用的也是伟大这样的字眼。如果你是个摇滚迷,肯定也会认同这样的说法。

  1979年发布的《The Wall》这张专辑是Pink Floyd音乐生涯巅峰的代表作,也成为了象征西方文化的经典之作,霍金还曾在1994年和2014年两次献唱Pink Floyd的专辑。

  《The Wall》随后还被改编为同名电影,运用迷幻的影像和摇滚乐讲述了一个非典型乐队主唱的成长史。浓厚的色彩,前卫大胆的叙事手法、意识流的视觉语言加倍体现了这部影片的核心思想--对于战争、人性、原生家庭的探究,摇滚歌手的成长史有几分野蛮生长的意味,他用摇滚乐的方式,将对生活的所有刺痛都宣泄了出来。电影也通过描述主人公平克的心理成长史来阐述墙与砖的概念:冲破现实中的迷墙,超越传统,冲破人们根深蒂固的思想意识上的迷墙。

  当摇滚这样的字眼与首饰品牌挂上勾,你联想到的可能是重金属、铆钉、暗黑......这样的元素。看到下面这些有点复古少女的设计,估计你也想象不出来它们能跟摇滚能扯上什么关系。

  比起产品表面,F一直都更乐于挖掘品牌背后的故事,你可能只是无意中消费了某样单品,却殊不知背后藏着设计师怎样的情怀,可能是一段往事和一个灵光乍现,也可能是一部电影和一首歌......看到迷墙BRIQUE的第一眼,这种感觉尤其强烈。

  插入一段小八卦,R和S是一对恋人,毕业于伯明翰城市大学。两位设计师都很可爱,F问到两人如何相识,他们的回答是:英国很美,校园很小(自动就脑补出了一个爱情故事的浪漫桥段)。

  你可能觉得电影中投射出来的是单一情感,两位设计师却在其中找到了强烈的认同感。如果你同是Pink Floyd的爱好者,或者也认同我们总是依靠音乐和电影的形式使自己更加丰富和感性,肯定也能立马就能理解迷墙 BRIQUE那种偏执的感情。

  生活在这个世界的每个人都有自己给自己建造的墙,在人生历程的每一个阶段,由每一块砖堆砌而成,《迷墙》便向我们展示了墙的形成全过程。几十年后的今天,《迷墙》电影的视觉冲击力和故事,以及其中深刻的哲学理念依然足够震撼,迷墙 BRIQUE选择用更直观的设计语言表达着这样的摇滚精神。

  看过他们的首饰设计就会明白,这个logo所代表的潘多拉魔盒或者说魔方,真的包含了无限创意和灵感,迷墙BRIQUE真的是F初次见就很有好感的饰品品牌,设计独特、质感满分,每一个有趣的细节都很难让它不被注意。

  在迷墙BRIQUE这里,你可以看到他们对质感的挑剔,经过严苛锻造和打磨,在保证精工细作的同时,每一件成品都有着独一无二的细节,但非常难得的一点是,迷墙BRIQUE的饰品不仅是美的,还在设计中包含了自己的态度,这也是其在众多设计师品牌中让人印象深刻的原因,很难定义迷墙BRIQUE为一种风。

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